KUNSTWETTBEWERBE
in der Sparte Malerei
Die folgenden Bilder
sind für die Teilnahme an national und international ausgeschriebenen
Kunstveranstaltungen entworfen oder - wenn es die Aus-
schreibungsbedingungen zuließen - aus meinem Bilderbestand ausgewählt
worden.
Den Bildern
sind die Ausschreibungsbedingungen der Veranstalter vorangestellt.
Badisches
Kunstforum - Bewerbungen
Einsendeschluss der Bewerbungen
ist der 30.11.2012. Die Ausstellung soll voraussichtlich im Zeitraum
Februar-März 2013 stattfinden, genauer Termin wird noch bekannt gegeben.
Angesprochen sind alle interessierten Künstlerinnen und Künstler ohne
Vorbedingung mit Arbeiten zu den obigen Ausstellungsvorhaben.
Zugelassen sind alle Techniken. Es werden nur Arbeiten akzeptiert, die
einen erkennbaren und nachvollziehbaren Bezug zum Thema haben.
Wird ein Kunstwerk ausgewählt und für eine Ausstellung vorgesehen, muss
bei Teilnahme der Künstler mit der Galerie einen Ausstellungsvertrag
abschließen."
Badisches Kunstforum
Hans Benesch
79285 Ebringen
Meine beim Badischen
Kunstforum eingereichten Bilder sind mehreren Kategorien zugeordnet,
die ich hier näher erläutern möchte.
Allgemeine
Definition:
Ein Vorzeichen deutet, wie der Name schon sagt, grundsätzlich auf etwas
Nach- folgendes oder Zukünftiges hin und existiert in allen
unseren Sinnesbereichen. Die folgenden Ausführungen beschränken sich
aber auf den optischen Bereich, weil es hier nur um den Bereich Malerei
geht.
A. Formale
Vorzeichen:
Sie sind durch die Gesellschaft gesetzt und in ihrer Bedeutung
definiert. Das Besondere dieser Zeichen ist, dass der die Zeichen
Wahrnehmende es selber in der Hand hat, ob oder wie intensiv er sie
beachten will. Die formalen Vorzeichen können verändert werden.
1. Kategorie:
Ein Vorzeichen ist in der Musik ein Zeichen, das
anzeigt, ob die folgenden Noten einen halben Ton tiefer oder höher
gesungen oder gespielt werden müssen. "Die nächste Gruppenausstellung hat folgendes
Thema: Vorzeichen
Eingereichtes Acrylbild: „Variation-in-b-Moll“
Auch ein Musikkenner wird diesem
Bild nicht entnehmen können, um welches Vorzeichen es hier geht.
Grundsätzlich sind viele verschiedene Kombina- tionen von Halb- und
Ganztönen denkbar. Hier b-Moll im Notenbild, die Halbtonschritte sind
rot markiert. Die mehrfache Kombination des auf der Klaviertastatur
markierten Notenbildes lässt das Grundbild nicht mehr erkennen und
schafft nur eine spielerische, freie Auseinandersetzung mit den Farben
der Klaviertasten und rot gekennzeichneten Halbtonschritten.
2. Kategorie:
In der
Mathematik macht ein Plus- oder Minuszeichen als Vorzeichen deutlich,
wie die nachfolgende Zahl zu bewerten ist: positiv oder negativ.
Ohne Bildbeispiel
3. Kategorie:
Hinweisschilder,
Warnzeichen deuten mit ihren mehr oder weniger abstrahierten Zeichen
auf mögliche Ereignisse oder auf Folgen bei Nichtbeachtung hin. Der
Vorzeichencharakter dieser Zeichen wird bei weniger abstrahiert
gestalteten Zeichen am anschaulichsten wie zum Beispiel bei
Verkehrszeichen, die auf Objekte oder Vorgänge aufmerksam machen:
Schule, Fußgänger, Almabtrieb, aufwirbelnder Split, in den Kanal
stürzendes Auto, Aquaplaning, Bahnschranken.
Eingereichtes Acrylbild: „Heimkehr“
Das Bild zeigt eine
Kaimauer mit steiler eiserner Steigleiter. Eine reale Figur, die hier
nur als Schattenwurf auf der Mauer wahrnehmbar wird, scheint diese
Leiter hinaufzusteigen. Oberhalb dieser Figur, aber in ihrem
Gesichtsfeld, erscheint - durch auffällige Farbe und klare
Formgebung real wirkend - das Symbol eines stürzenden Menschen in
einem zerbrochenen schwarz-gelben Rahmen. Schattenwurf, Schild und
Leiter, also die drei Zentralelemente des Bildes bilden in ihrer
Anordnung ein neues Dreieck, übernehmen die Grundform des Warnschildes.
Hinaufsteigen und Hinabstürzen werden kontrastreich kombiniert. Der die
Leiter Hinaufsteigende scheint Steuermann zu sein. Kann er das, was auf
ihn zukommt, steuern?
B.
Natürliche Vorzeichen:
Sie sind nicht durch die Gesellschaft gesetzt. Diese
hat keinen Einfluss auf die Gestaltung von Größe, Anschaulichkeit,
Klarheit, Zeit und Ort des Erscheinens.
1. Kategorie:
In der Erfahrung unserer Welt deutet das Vorzeichen auf ein gutes,
böses oder auch wertfreies zukünftiges Geschehen hin. Die Bewertung ist
davon abhängig, ob der wahrnehmende Mensch nur analysiert oder ob er
mit den Vorzeichen Ängste oder Hoffnungen verbindet. Die Vorzeichen
dieser Kategorie sind natürliche Vorzeichen, wie wir sie besonders in
den Wettervorgängen erleben. Und hier ist die Bewertung sehr subjektiv
und von der jeweiligen Situation des Wahrnehmenden abhängig. Beim
Donnergrollen wird ein Gewitter erwartet (wertfrei), aber die Hausfrau
könnte um ihre Wäsche auf der Leine fürchten, der Bauer angesichts
seines trockenen Ackers auf Regen hoffen.
Natürliche Vorzeichen sind aber nicht nur solche, die sich klar
gegenständlich benennen lassen, sondern auch solche, die lediglich
durch Farbe und/oder Figuration Anmutungen auslösen.
Eingereichtes Acrylbild: „Vorzeichen des Untergangs“
Dieses Bild ist abstrakt, löst nur durch Farbe
und Figuration Assoziationen einer undefinierten Welt aus. Leuchtende
und schwärzlich getrübte Rottöne breiten sich, von heftigen
Pinselstrichen durchzogen, waagerecht im Bild aus und erinnern an eine
nicht gegenständlich ausgeführte dynamisch strukturierte
Landschaftsform, über die blassrote wie vom Sturm zerfetzte
„Wolkenformen“ ziehen. Die Stimmung ist bedrückend, Unheil
verkündend. Die Landschaft ist menschenleer, bietet dem Betrachter
nichts Vertrautes.
Eingereichtes Acrylbild: „Böse Vorzeichen“
Formen, die hier besonders links im Bild leicht
surreale menschliche Züge tragen, rufen eine bedrohliche Stimmung
hervor. Wird hier aggressiv gestikuliert? Kommt es zum Streit? Der
farblich „heißen“ Szene steht rechts kontrastreich nächtliches Schwarz
und Blau gegenüber, wie wir es aus Dalis „brennender Giraffe“ kennen.
Eingereichtes Acrylbild: „Rotes Vorzeichen“
Eine aggressiv figurierte surreale rote Wolke am
düsteren nachtblauen Himmel hängt schwer, bedrohlich, menetekelhaft
über einer nicht näher beschreibbaren unwirtlichen und einsamen
Landschaft mit weitem, unbegrenzten Horizont, der imaginär erleuchtet
ist.
Eingereichtes Acrylbild: „Dunkle Wolken“
Ein großer Himmel über einer weiten und
menschenleeren Landschaft wird zum Schauplatz zweier sich begegnender
Wolken. Die bedrohlich dunkle Wolke schiebt sich mit ihrer leicht
tierartig gestalteten Form langsam gegen oder über die gelbe Wolke und
wird die Oberhand bekommen.
Eingereichtes Acrylbild: „Vanitas“
Dieses Bild erinnert durch Farben, Formen und
Strukturierung an einen alten Friedhof. Der Titel „Vanitas“ erinnert
den Menschen nach christlich-jüdischer Vorstellung an die
Vergänglichkeit alles Irdischen, weist ihn auf seinen späteren Tod hin
und mahnt ihn, rechtzeitig sein Seelenheil zu bedenken.
Eingereichtes Acrylbild: „Der Tag kündigt die Nacht an“
Der
Tag leuchtet in den oberen zwei Dritteln des Bildes in den strahlenden
Farben von Weiß, Sonnengelb und frischem Grün. Aber der untere Rand
verweist auf das Tagesende. Ein längliches, schattenartiges Formenspiel
wie von Bäumen kündigt mit seinen blau-schwarzen Farben die Nacht an.
Dieses Bild gestaltet ein Vorzeichen, das wertfrei auf die Nacht als
nachfolgenden Zeitabschnitt hinweist.
2. Kategorie:
Diese Kategorie ist eine Sonderform der vorangehenden Kategorie. Hier
gibt es eigentlich keine Vorzeichen, sondern nur Zeichen. Diese aber
werden im Nachhinein, also erst nach dem Abschluss von Vorgängen und in
Kenntnis von den Zusammenhängen zu Vorzeichen erklärt oder als solche
gedeutet. Ein bekanntes Beispiel dafür ist van Goghs vermutlich letztes
Bild „Kornfeld mit Raben“. Die Raben sind zwar nur Zeichen - wie das
Korn, der Weg, der Himmel -, werden aber, weil es der emotionale,
phantasiehungrige und mit der Biographie van Goghs vertraute Betrachter
gerne so will, zu Vorzeichen des Todes.
Eingereichtes Acrylbild: „Die Krähen van Goghs“
Mein Bild „Die Krähen van Goghs“ hat mit van
Goghs vermutlich letztem Bild „Kornfeld mit Raben“ keinerlei
Ähnlichkeit. Es veranschaulicht aber - durch Befragungen überprüft -,
wie ein nur spielerisch gesetzter Titel und schwarze Flecken über einem
gelben Streifen Assoziationen an van Goghs Bild und seinen Tod
hervorrufen. Mein Bild enthält nur Zeichen ungegenständlicher Art,
diese aber werden im Kopf des Betrachters, der mit der Lebensgeschichte
van Goghs vertraut ist, zu gegenständlichen Vorzeichen.
NORDART 2013
24782 Büdelsdorf
"Bewerbungen für die Nordart 2013 (8.6.- 6.10. 2013) auf dem Gelände
der Carlshütte bei Büdelsdorf/Rendsburg sind bis zum 31. Januar 2013
möglich. Dort gibt es für dreidimensionale Präsentationen einen 80.000
qm großen Skulpturenpark, zudem weitere Ausstellungsmöglichkeiten in
der Gießereihalle und in der Wagenremise. Alljährlich stehen 10.000
Euro für den Nordart-Preis und 3.000 Euro für drei Publikumspreise zur
Verfügung."
Meine für die Vorauswahl
eingereichten Acrylbilder
folgen dem Thema:
In den Gießereihallen der
Carlshütte
Schaltanlagen, Steckdosen,
Elektrokabel, Winden, Pfeiler, Geländer, Türen, Fenster, die Struktur
von Wänden und Böden, Ausschnitte aus ausgestellten Bildern und
Skulpturen sind montagehaft zu neuen Bildern in Acryltechnik
zusammengefügt.
Die Bilder entstanden im Zusammenhang mit den Ausstellungen 2011 und
2012 in der Carlshütte.
NORDART:
IMPRESSIONEN
NORDART:
IMPRESSIONEN
NORDART:
IMPRESSIONEN
NORDART:
IMPRESSIONEN
NORDART:
IMPRESSIONEN
NORDART:
IMPRESSIONEN
NATUR-MENSCH 2012
Wernigerode, März 2012
"Die
Nationalparkgemeinde Sankt Andreasberg und der Nationalpark Harz freuen
sich auf Ihre Bewerbung zur Teilnahme an der Kunstausstellung vom 9.
September bis 6. Oktober.
Die Ausstellung wird am 8. September 2012 um 19 Uhr in der
Rathaus-Scheune in Sankt Andreasberg im Rahmen einer Vernissage
eröffnet. Highlight ist die Verleihung des Andreas-Kunstpreises.
Thema der Ausstellung
Ausgangspunkt dieses Projektes ist die IUCN- Empfehlung „Künstler für
Natur – und Nationalparke“. Nach weltweit gleichen Kriterien bemühen
sich die Nationalparke, eine menschlich ungenutzte Natur zu erhalten
und deren Botschaft "Das Naturerbe bewahren" der Bevölkerung zu
vermitteln. Es ist aktueller denn je, die Hintergründe dieser Botschaft
zu verstehen.
Die Ausstellung ist traditionell dem Thema Natur – Mensch gewidmet. Sie
greift damit das besondere Anliegen der beiden ausrichtenden Stellen
auf, die Menschen sowohl für den allgemeinen Umwelt- und Naturschutz
als auch für die Erhaltung einer möglichst unbeeinflussten Natur in
Großschutzgebieten und für die Wiederanreicherung menschlicher
Lebensräume mit „Naturbausteinen“ zu gewinnen. Unser gemeinsames Ziel
mit den teilnehmenden Künstlern ist es, den Funken zur Grundphilosophie
aller Nationalparke weltweit, nämlich „Natur Natur sein lassen“,
überspringen zu lassen.
Darüber hinaus wollen wir auch mit den Mitteln der Kunst Mitmenschen
nachdenklich stimmen über die Gewalt, die wir unserer Natur antun und
über die vielen Chancen, die uns die Natur bietet.
Die Kunst ist gewissermaßen Seismograph, Pädagoge, Katalysator und
Visionär zugleich, eine feinfühlige Herausforderung, die zum Nachdenken
anregt.
Die Verknüpfung von Naturschutz und Kulturerlebnis machen diese
Ausstellung zu etwas ganz Besonderem. Alle professionellen Künstler
sind aufgerufen, mit ihren künstlerischen Möglichkeiten aus allen
Sparten der Kunst als Multiplikatoren des Naturschutzes die Menschen zu
sensibilisieren und sich selbst für den Schutz unserer Natur
einzusetzen."
STILLE
SOMMERLICHES
BRACHLAND
Kunstpreis Wesseling 2012
"Der Kunstverein Wesseling e.V.
und die Stadt Wesseling schreiben alle drei Jahre den Kunstpreis
Wesseling gemeinsam aus.
Der 9. Kunstpreis Wesseling ist dotiert mit 5.000 Euro. Er wird
ausgeschrieben über Kunst- und Fachzeitschriften sowie über die
Partnergemeinden der Stadt Wesseling, Leuna und Traunstein
(Deutschland), Pontivy (Frankreich) und West Devon (England) und die
Partner des Rhein-Erft-Kreises. Die Partnergemeinden geben die
Ausschreibungen des Kunstpreises an die ansässigen Künstlerinnen und
Künstler und zusätzlich an ihre Partnergemeinden weiter.
Künstlerinnen und Künstler sind aufgerufen, ihre Ansichten und
Empfindungen zum Thema „Punkt ohne Wiederkehr“ zu gestalten. Unsere
Welt ändert sich vor aller Augen in einem rasenden Tempo. es
kollidieren soziale, politische und ökologische Unvereinbarkeiten
wie nie zuvor. Der weltweit zunehmende Irrsinn, die interessengeleitete
Verantwortungs- losigkeit gegenüber Mensch und Natur stehen der
sich langsam, aber sicher durchsetzenden Einsicht gegenüber, dass es so
wie bisher nicht weitergeht, dass alle Anstrengungen dem Entwurf
nachhaltiger, alternativer Denk- und Handlungsmodelle gelten müssen."
VERTREIBUNG DER NACHT
VISION EINER NEUEN WELT
SCHÖPFUNG EINER NEUEN WELT
Kunstpreis der
"Stiftung Kreissparkasse Esslingen-Nürtingen"
"Die Stiftung der Kreissparkasse
Esslingen-Nürtingen lobt für das Jahr 2012 den 27. Kunstwettbewerb aus.
Zur Teilnahme eingeladen sind bildende Künstlerinnen und Künstler aus
Deutschland.
Thema „Form, Farbe und Intensität“
In der bildnerischen Gegenwart braucht es eine unerhörte Energie, die
Komplexität eines Kunstwerks herauszufordern. Nur was dieser genügt,
kann von Interesse sein und Bedeutung erlangen. Für das Bild müssen
Form, Farbe und Intensität als thematischer Vorwurf gelten. Dieses
Begriffstrio beziehungsweise diese profane Dreieinigkeit, wie man es
auch nennen kann, muss von innovativer Kraft sein. Sie zu mobilisieren
bleibt für Maler die große Aufgabe, welche der 27. Kunstwettbewerb der
Kreissparkasse Esslingen-Nürtingen stellt. Folglich ist zu diesem
Kunstwettbewerb Malerei, nicht aber Druckgrafik zugelassen. Wer sich
dem Thema Form, Farbe und Intensität in der zugelassenen Technik
stellen will, ist zum diesjährigen Kunstwettbewerb herzlich eingeladen.
Preisgelder: 5.000 Euro (1. Preis), 2.500 Euro (2. Preis) und 1.500
Euro (3. Preis). Die Vergabe erfolgt durch ein fachmännisch besetztes
Preisgericht."
AUF DEN HÖRNERN DES STIERS
Acrylbild für den 27.Kunstwettbewerb 2012 der
Stiftung Kreissparkasse Nürtingen.
Zur Erklärung des Bildtitels: Findet ein Börsenaufschwung innerhalb
ganzer Branchen oder im Gesamtmarkt statt, handelt es sich um eine
sogenannte "Hausse", die bildlich durch einen Stier dargestellt wird.
Kunstpreis Alzey-Worms
"SCHAUfenster à la Art"
Der Kunstpreis des Landkreises Alzey-Worms
Bewerbungsschluss: 01.02.2012
"Auch im Jahre
2012 vergibt der Landkreis Alzey-Worms einen Kunstpreis für Werke der
bildenden Kunst. Das Preisgeld in Höhe von insgesamt 3.000 € wird dem
Landkreis von der Sparkasse Worms-Alzey-Ried und dem Lions-Club Alzey
gestiftet; eine Fachjury entscheidet über die Vergabe der Preise.
Nähern Sie sich unserem
Ausstellungsthema „Täler, Trauben, Trulli – Ein Platz zum Verweilen“
mit Ihrer eigenen Interpretation und der Ihnen entsprechenden
Ausdrucksform bildender Kunst. Übersenden Sie uns bis spätestens
01.Februar 2012 aussagekräftige Fotos und Informationen auf CD,
bewerben Sie sich damit um einen Platz in derAusstellung und eine
Nominierung für den Kunstpreis. Als geübte(r) Künstler/Künstlerin, aber
auch besonders als jüngere(r) Kunst- schaffende(r) möchten wir Sie für
eine Teilnahme gewinnen.
Aus dem eingesandten Material wird eine Fachjury zusammen mit dem
örtlichenTrägerkreis die Ausstellung konzipieren. Kriterien werden
dabei die Auseinandersetzung mit dem Thema und die künstlerische
Darstellung sowie die örtlichen Rahmenvorgaben und die Umsetzbarkeit
sein."
SCHAUFENSTER NR. 1
SCHAUFENSTER NR. 2
SCHAUFENSTER NR. 3
Kunstpreis 2012
Steinreiche Heimat -
Vulkanische Landschaften
"Als Zeichen aktiver Förderung von Kunst und
Kultur sowie der engen Verbundenheit zur heimischen Region, vergeben
die Stiftung LAPIDEA für Kunst und Kultur und die Bürgerstiftung der
Volksbank RheinAhrEifel eG (Initiatoren) im Jahr 2012 den „Kunstpreis
2012“.
Der Kunstpreis 2012 unter dem
Motto „Steinreiche Heimat - vulkanische Landschaften“ wird in den
Sparten „Malerei“ und „künstlerische Fotografie“ ausgeschrieben.
Als Themen werden Bau- und
Kunstwerke aus vulkanischem Gestein sowie vulkanische Landschaften
vorgegeben, wobei vorrangig der Blick auf neue und wenig bekannte
Motive gerichtet werden sollte.
Die eingereichten Werke müssen
das Ergebnis eigenständiger Aus- drucksform sein. Die Werke sollen
nicht älter als drei Jahre und noch nicht bei anderen Wettbewerben
prämiert sein."
AM FELSHANG
STEINBRUCH
STEINWAND
Pfalzpreis für Bildende Kunst
"Der Bezirksverband Pfalz schreibt alle zwei
Jahre den Pfalzpreis für Bildende Kunst aus, der abwechselnd in den
Sparten Malerei, Plastik und Graphik / Fotografie / Video / Neue Medien
vergeben wird. Der Preis besteht aus einem Hauptpreis und einem
Nachwuchspreis, ein vom Bezirksverband Pfalz berufenes Preisgericht
entscheidet über die Vergabe. Aus der Arbeit der teilnehmenden
Künstlerinnen und Künstler soll entweder ein sachlicher Zusammenhang zur
Pfalz deutlich werden oder ein persönlicher Bezug bestehen. Wir freuen
uns auf eine rege Teilnahme aus der Pfälzer Kunstszene und auf eine
fassettenreiche Ausstellung zum Wettbewerb, die die Bandbreite
aktueller Positionen in der Region aufzeigt. "
ROTES HAUS BEI FORST
PFÄLZER WALD
WEINBERG
NordArt 2012
"Die Bewerbungsfrist für die Ausstellung NordArt
im Kunstwerk Carlshütte läuft am 31. Januar 2012 ab. Ausstellungsorte
sind eine alte Gießerei- halle, ein großer Park sowie öffentliche
Plätze in Büdelsdorf. Die Transportkosten für ihre Werke müssen die
ausstellenden Künstler übernehmen. Ausgelobt sind der NordArt-Preis mit
10.000 Euro sowie ein Publikumspreis mit 1.000 Euro.
Eingebettet in das Festival ist ein Symposion mit großformatigen
Skulpturen, zu dem ca. 10 Künstler eingeladen werden."
KRÄHENFELD
MIT SCHWARZER KLOROLLE
ARTiges Ottobrunn
"Der
Kunstverein Ottobrunn schreibt eine Offene Ausstellung "ARTiges 2012"
aus. Sie findet vom 1. bis 26. Mai 2012 im Rathaus von Ottobrunn statt.
Die Bewerbungen sind bis zum 1. März 2012 einzureichen".
7-8-9 (Hafen Hamburg)
KLEINES ROT
FENSTERBLICK
Kunstpreis der Landeskirche Württemberg
Hauptpreis mit 10.000, Förderpreis mit 3.000 Euro dotiert
"Stuttgart. Die Evangelische Landeskirche in
Württemberg schreibt zum ersten Mal einen Kunstpreis aus. Unter dem
Motto "Bilder? Bilder!" können hauptberuflich tätige Künstlerinnen und
Künstler ihre Arbeiten einreichen. In ihnen soll es insbesondere um das
Verhältnis von Kirche und Kunst gehen. Dabei ist jede Äußerungsform der
bildenden Kunst und jede Technik möglich: Malerei, Skulptur,
Rauminstallation, mediale Arbeiten, Klang und Licht, Raumausstattungen
und vieles mehr.
Der Hauptpreis ist mit 10.000 Euro dotiert, der Förderpreis mit 3.000
Euro. Zudem werden 20 Arbeiten besonders hervorgehoben: Sie werden
gemeinsam mit den Arbeiten der Preisträger in einer Ausstellung
präsentiert und in einem Katalog dokumentiert. Einsendeschluss ist der
30. Juni 2012.
Die Ausschreibung
Bilder? Wie ist das mit dem Bild? Schreibt es nicht fest, was offen
bleiben muss? Verführt es nicht dazu, mehr in ihm zu sehen als - ein
Bild? Dieser Vorbehalt, verbunden mit der Angst vor der Macht der
Bilder, gab vor 475 Jahren den Anstoß zum »Uracher Götzentag«. Zu
Beginn der Reformation im Herzogtum Württemberg diskutierten Theologen
und Juristen auf einem Symposium vor dem Hintergrund des biblischen
Bilderverbots, ob es in der protestantischen Kirche Bilder geben soll
und geben darf, mit dem Ergebnis damals: »Bilderdienst ist
Götzendienst«.
Bilder! Heute lautet die Frage nicht mehr, ob es in der Kirche Kunst
geben darf. Glaube äußert sich stets in kulturellen Ausdrucksformen.
Die Gegenwartskunst in ihren autonomen Äußerungen ist für die Kirche
als Gestalterin von Kultur eine unverzichtbare und willkommene
Dialogpartnerin geworden, wo es um die Wahrnehmung und Deutung der
Wirklichkeit geht und die Frage des rechten Handelns. Die Kirche teilt
mit der Kunst den kritischen Umgang mit der heutigen Bilderflut sowie
die geschärfte Aufmerksamkeit für das, was in der Welt vorgeht und die
Menschen bewegt.
Das Jubiläum des »Uracher Götzentags« ist Anlass zur
Ausschreibung und Veleihung des ersten Kunstpreises der Evangelischen
Landeskirche in Württemberg.
»Bilder? Bilder!«
Bilder können nur vorgegebene Inhalte veranschaulichen und allzu
eindeutige und einfache Antworten geben. Sie können aber auch
Geheimnisse wahren und feste Sehgewohnheiten hinterfragen. Kunst kann
Gegensätzliches und Wider- sprüchliches zusammenbringen und
Unaussprechliches ausdrücken. Ästhetische Erfahrung kann religiöse
Erfahrung neu erschließen.
Wir als Evangelische Landeskirche in Württemberg
wollen mit dem Kunstpreis den Dialog von Gegenwartskunst und Kirche
fördern. Überrascht, animiert, bisweilen irritiert, nehmen wir bei
Künstlerinnen und Künstlern die Vielfalt ihrer Äußerungsmöglichkeiten
wahr. Wir haben sowohl am Entstehungsprozess von Bildern als auch an
dem ihnen zugrunde liegenden Verständnis großes Interesse: Was ist das
Eigene der Kunst? Wie können für die Kunst Religion und Glaube heute
noch Bezugspunkte der Auseinandersetzung sein? Wie greift die Kunst
heute in die Räume der Kirche ein, um sie zu qualifizieren und um
Atmosphären zu schaffen?
Wir laden Sie als Künstlerinnen und Künstler in großer Offenheit ein,
Ihre eigene künstlerische Arbeit in diesen Dialog mit einzubringen.
Zur Jury gehören Landesbischof Dr. h. c. Frank
Otfried July, die Rektorin der Akademie der Bildenden Künste in
Stuttgart, Petra von Olschowski, die Direktorin des Ulmer Museums, Dr.
Gabriele Holthuis, die bildenden Künstler Martina Geist und Nikolaus
Koliusis, Prälat i. R. Hans-Dieter Wille, der Landessynodale Werner
Stepanek, der Heilbronner Dekan Otto Friedrich und der Kunstbeauftragte
der Evangelischen Landeskirche in Württemberg, Kirchenrat Reinhard
Lambert Auer."
AUSBLICK
Das Bild reduziert die Wirklichkeit auf wenige in
unterschiedlicher Deutlichkeit ausgeführte Objektbereiche. Oben
befinden sich in klarerer Ausführung Himmel und Silhouette mit
Kirchturm, den unteren Bereich nimmt eine große, gegenständlich weniger
klar zu definierende Wand oder Mauer ein.
Das Werk ist streng und symmetrisch aufgebaut, damit es einen sakralen
Charakter erhält. Die Strenge der Gestaltung entrückt das Motiv der
Zufälligkeit einer lokalen Gebundenheit oder einer bloßen
Ortsbeschreibung und lässt es symbolhaft erscheinen. Dieser Eindruck
wird verstärkt durch die senkrechte und waagerechte Bildachse, die
zusammen ein optisch unaufdringliches Kreuz bilden und die weit hin
sichtbare Kirche mit ihrem Turm zum sinnbildlichen Schwerpunkt machen.
Die Farbgestaltung ist kontrastreich angelegt. Orange und Rot verweisen
auf Kraft, Stärke, Lebendigkeit, Leben und fröhlich offene Begegnung,
Blau dagegen auf Ruhe, Tiefe und Unendlichkeit. In den warmen Farben
unten (Orange und Rot) könnte man das körperhafte, sinnliche, irdische
Leben sehen, in der kühlen Farbe oben (Blau) dagegen Harmonie, Geist,
Jenseitigkeit und Transzendenz.
Der Titel ist im wörtlichen Sinne als Blick in die Weite und Tiefe
einer Landschaft, im metaphorischen Sinne als Blick aus dem Diesseits
ins Jenseits zu verstehen.
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